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Il 16 e 17 novembre 2022 si è tenuto presso l’Università degli Studi “G. d’Annunzio” Chieti-Pescara il convegno Il cinema e i consumi nelle riviste italiane, terzo dei quattro appuntamenti previsti nell’ambito del progetto PRIN Il pollo ruspante. Il cinema e la nuova cultura dei consumi in Italia (1950-1973). Al convegno ha partecipato il direttore del CAST prof. Gianluca della Maggiore con una relazione intitolata “Uomini-réclame” e divi santi. Culture del consumo e nuove forme di culto nelle riviste cattoliche.

Il Convegno, svoltosi nell’Aula Multimediale del Rettorato del Campus universitario di Chieti con il patrocinio della Consulta Universitaria del Cinema e dell’AIRSC – Associazione Italiana per le Ricerche di Storia del Cinema, è stato dedicato a un’esplorazione ad ampio raggio del rapporto tra cinema e consumi che emerge nella stampa periodica italiana tra gli anni Cinquanta e i primi anni Settanta. Focalizzate su riviste di diversa impostazione, le relazioni al centro delle due giornate hanno messo in luce le molteplici declinazioni con cui il cinema ha contribuito a promuovere modalità e abitudini di consumo tenendo conto di un eterogeneo pubblico di lettori-spettatori.

Per i 140 anni dalla nascita di Giovanni Papini (1881-2021) il CAST ha partecipato al progetto di ricerca promosso e curato da Tommaso Casini, sostenuto dal Dipartimento di Comunicazione Arti & Media dell’Università IULM, diretto dal Prof. Paolo Giovannetti. Un progetto che mette a confronto storici dell’arte e della critica artistica, del cinema e della letteratura.

Nell’ambito di questo progetto il 28 ottobre 2022 si è tenuto presso l’Università IULM di Milano il convegno internazionale Il visibile parlare. Giovanni Papini e le arti visive, a cura di Tommaso Casini con il patrocinio di Gabinetto G. P. Vieusseux, Fondazione Primo Conti di Fiesole, SISCA (Società italiana di Storia della Critica d’Arte),  a cui ha partecipato il prof. Gianluca della Maggiore, con una relazione intitolata “Suggerimenti di nuove metafisiche”. Giovanni Papini e il cinema: concetti, progetti, soggetti.  

L’opera omnia di Giovanni Papini (1881-1956) scrittore, filosofo, poeta e polemista fiorentino è stata indagata principalmente dagli storici della letteratura e della cultura europea a cavallo tra la fine del secolo XIX e il secolo XX. In un suo scritto autografo, inedito, di incerta datazione (attorno ai primi del ‘900), intitolato “Il visibile parlare” egli elencava, come spesso era solito fare, una serie di argomenti su cui era intenzionato a scrivere. Vi si leggono tra gli altri: “Ritratto medievale e del rinascimento; gli scrittori italiani (ritratti); Le maschere (maschere auree di Micene – maschere greche – maschere dei selvaggi – maschere italiane – maschere giapponesi, americane ecc.); Le belve nell’arte (dai leoni egiziani ai modernissimi); I Cesari (ritratti degli imperatori Romani da G. Cesare alla caduta dell’Impero). Il possibile volume, che si preannunciava una sorta di storia letteraria del volto e della sua rappresentazione, sul filo delle arti visive, così ipotizzato non giunse mai alla luce. Filologicamente, a ben guardare, gli argomenti dell’elenco sono tuttavia spesso presenti nella vasta produzione papiniana. 
Papini ebbe una smisurata passione per le arti visive e per i libri figurati, corroborata da una notevole conoscenza dell’arte del passato e del suo presente, a cui associava una singolare forma di gusto per il collezionismo, che andava dall’antico al contemporaneo, passando per le arti non europee. I rapporti
con i pittori, tra cui il sodalizio con Ardengo Soffici (pittore-letterato) per citare il principale, si collocava nell’alveo naturale e di antica origine che egli viveva nello spirito dell’unità delle arti e del pensiero. Letteratura e pittura, testi e immagini, pensiero e produzione artistica considerati imprescindibilmente come un unicum in cui esprimere il proprio essere. Papini non fu pittore di pennello, incisore o scultore di materia, ma scrisse di pittura e scultura, si avvaleva di incisori, fotografi e pittori per le riviste da lui fondate, per le opere che pubblicò; teorizzò sulle arti visive scrivendo tra i primi sul cinema, linguaggio da poco affacciatosi sulla ribalta delle arti. Recenti sono alcune ricerche sulla produzione di sceneggiature di film
mai realizzati sulle figure di Santa Chiara – San Francesco. Paradossalmente il Papini scrittore d’arte visiva non è mai stato approfonditamente indagato nella sua complessità dagli storici della critica dell’arte del ‘900, pur imbattutisi spesso nella sua personalità artistica.
Considerato forse a torto territorio degli studi accademici principalmente letterari e della storia del pensiero antropologico e filosofico. Se ampia è la bibliografia su Soffici, in cui il sodale Papini rientra, per la collaborazione alle riviste (Leonardo e Lacerba), manca ad esempio, a tutt’oggi, un’articolata antologia critica sulla produzione del Papini scrittore d’arte, come poco illuminata è la disamina dei temi e dei linguaggi trattati nel vasto epistolario che vede numerosi corrispondenti tra pittori e scultori (Pablo Picasso, Medardo Rosso, Oscar Ghiglia, Gino Severini, Lorenzo Viani ecc. oltre naturalmente al citato pittore/letterato di Poggio a Caiano).

A Palazzo Borromeo, sede dell’Ambasciata d’Italia presso la Santa Sede, si è svolto il 20 settembre 2022 un incontro dal titolo “Il dibattito su Pasolini a cent’anni dalla nascita”. Un evento organizzato in collaborazione con il Centro di ricerca CAST (Catholicism and Audiovisual Studies) di Università Uninettuno, a cui hanno partecipato, fra gli altri, l’Ambasciatore Francesco Di Nitto, il Presidente del CAST Mons. Dario Edoardo Viganò, e che ha visto come relatori Marco Antonio Bazzocchi e Giacomo Manzoli, dell’Università di Bologna e Tomaso Subini, dell’Università degli Studi di Milano.

Nel suo intervento, Mons. Viganò ha presentato le attività del Centro studi di Uninettuno, nato nel 2020 con l’obiettivo di approfondire lo studio del rapporto tra cattolicesimo, cinema e audiovisivi in una prospettiva internazionale, con l’obiettivo più generale di promuovere la cultura cinematografica e la conoscenza dei suoi protagonisti. Da questo percorso è nata l’idea – ha proseguito Mons. Viganò – di organizzare questo appuntamento su Pier Paolo Pasolini nell’anno in cui si celebra il centenario della sua nascita, invitando tre autorevoli interpreti degli studi pasoliniani “per fare il punto sul dibattito intorno all’opera di questa figura poliedrica che occupa un ruolo centrale nella storia della cultura italiana del Novecento e la cui statura intellettuale va ovviamente anche molto oltre il cinema. Penso, per andare su temi che mi stanno cari, al tentativo di Pasolini di fare esplodere lo scandalo del sacro in una società borghese rigidamente canonizzata”.

Marco Bazzocchi ha parlato del tema della sessualità e del potere nell’opera letteraria pasoliniana e si è posto la domanda: “Può un uomo di formazione marxista (o di idee di sinistra) avere un’attenzione per il mondo della religione?”. A suo avviso, quello del “sacro” è uno dei concetti fondamentali dell’opera di Pasolini, poiché viene inteso come tutto ciò che ha una valenza etica, che ha che fare con l’umano e che non è ancora stato manipolato dal potere. Tomaso Subini si è invece soffermato su una specifica fase della produzione di Pasolini che, dall’estate del ’62 – periodo in cui scrisse la sceneggiatura di un film programmaticamente anticattolico (per cui finì sotto processo per vilipendio alla religione dello Stato) – diventò in pochi mesi punto di riferimento del cattolicesimo internazionale grazie alla vittoria del Premio Ocic (Organizzazione cattolica internazionale del cinema) al Festival di Venezia. Infine, Giacomo Manzoli ha affrontato il tema della ricerca da parte di Pasolini di un dialogo con il mondo cattolico a partire dalla sua religiosità, in un periodo in cui la società, segnatamente dagli anni ’60, era attraversata da molti cambiamenti e tensioni.